Création graphique : ©RBK records
10h30 – ALL THAT MUSICALS!
CIE DAVID ROLLAND CHORÉGRAPHIES
DU 10 AU 20 JUILLET (RELÂCHE LE 15)
Durée : 1h – Dès 8 ans
Spectacle participatif déambulatoire Une plongée au coeur des films où l’on chante et où l’on danse ! Kitsch assumé, joie contagieuse, numéros virtuoses et éclat hollywoodien : revisitez les grands classiques, de Chantons sous la pluie au Magicien d’Oz, en passant par Hair et La La Land. Sans oublier l’élégance française de Jacques Demy. Et devenez, le temps d’un spectacle, le participant d’une superproduction à gros budget. Ici, la comédie musicale devient un acte collectif, joyeux et politique : danser ensemble pour réenchanter la ville, le temps d’une traversée.
Distribution
Direction artistique : David Rolland
Interprétation : Lucie Collardeau et David Rolland
Administration : Coralie Bougier
Production : Léa Cakaj
Diffusion : Sandra Ribeill
Coproductions
Théâtre Le Liburnia – Libourne,
Le Carroi – La Flèche
Partenaires
La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication — DRAC des Pays de la Loire, le Conseil départemental de Loire-Atlantique et la Ville de Nantes.
©GroupeFluo
11h –WHAT WE TALK ABOUT WHEN WE TALK ABOUT SKATEBOARDING
OU COMMENT JE SUIS DEVENU DANSEUR
GROUPE FLUO - BENOIT CANTETEAU
DU 10 AU 20 JUILLET (RELÂCHE LE 15)
Durée : 50 min – Dès 8 ans
What we talk about when we talk about… est un voyage dans le pays de l’empathie. On y partage la réalité d’un adolescent adepte de skate. Il est devant nous sur scène 25 ans après. Il enchaine des figures sur sa planche et déroule des récits, parfois personnels, d’autres sur sa génération, et sur la pratique du skate. Peu à peu, l’interprète de presque 40 ans matérialise sous nos yeux l’adolescent qu’il a été, qu’il est encore et la dose d’opiniâtreté qu’il faut avoir pour sans cesse recommencer après être tombé. C’est là le chemin de l’apprentissage du skateboard, de la construction de la personne, du devenir danseur, chemin sur lequel, entre autres, il croise Samuel Becket et « rater mieux ».
Distribution
Conception et interprétation : Benoit Canteteau Création sonore : Nicolas Marsanne
Dramaturgie : Karel Vanhaesebrouck
Regard extérieur chorégraphique : Lucie Collardeau Regard extérieur mise en scène : David Rolland Conseil artistique : Sidonie Rochon
Adminitration et production : Justine Dufief
Coproductions
CCN de Nantes (44), L’ESTRAN – Guidel (56) Théâtre MASSALIA- Marseille (13)
La Déferlante / Ville de Saint-Hilaire de Riez (85)
Le Carré d’argent – Pont-Château (44)
Soutiens
Le DELTA espace culturel Provincial – Namur (Belgique), ONYX – Saint-Herblain (44), Regionteater VÄST (Suède), le Théâtre d’Angoulême (16)
Avec l’aide du : Conseil Départemental de Loire-Atlantique, Pole Européen de Production (PEP) des Pays de la Loire, Institut Français de Suède.
Mentions obligatoires
Le Groupe FLUO est conventionné par L’État, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays de la Loire et soutenu au développement par la Ville de Nantes.
Photo : ©Charles Ripon
14h – CAMUS EST HIP HOP, ENTRE MISÈRE
ET SOLEIL
CIE PAR-ALLELES - JAMAL M’HANNA ET HOSNI M’HANNA
DU 10 AU 20 JUILLET (RELÂCHE LE 15)
Durée : 55 min – Dès 10 ans
Deux danseurs de hip-hop s’emparent de la pensée d’Albert Camus pour faire dialoguer révolte et fraternité. Dans une pièce qui mêle Danse, Théatre et vidéo, un duo biographique retrace les grands moments de la vie de CAMUS ponctués d’images d’archives. Entre le New York des années 70, berceau du hip-hop, et la Méditerranée, chère à Camus, la compagnie Par-Allèles souhaite faire écho au nom d’Albert Camus, dans une danse Hip-Hop poétique et percutante. Ce français né en Algérie, homme d’engagement, de par ses actes, ses mots et ses paroles, protestait contre toutes formes d’inégalités. Albert Camus est Hip-Hop, contestataire et engagé.
Distribution
Chorégraphie : Jamal & Hosni M’hanna
Danse : Jamal & Hosni M’hanna
Ecriture des textes : Catherine Verlaguet Regard extérieur et assistant à la mise en scène : Philippe Phenieux – Cie Zinzoline
Consultant technique : Maximilien Leroy Création lumières : Luc Brandelong
Création musiques : Dorian Migliore Administration : Guilain Lenoble – Guilao Structure administrative : Metiss’arts
Soutiens
Ville de Roquebrune sur ArgensFOL26, Valence Théâtres en Dracénie,
Draguignan CDN Les Tréteaux de France, Aubervilliers DRAC PACA Département du Var (demande d’aide à lacréation) ; Châteauvallon-Liberté Scène Nationale,
Le Carré Sainte-Maxime,
Scène Conventionnée d’Intérêt National.
Photo : ©Quentin Chevrier
17h –TERRE 1
CIE ENTITY - THIBAUT EIFERMAN ET ALICE VASSEUR
DU 10 AU 20 JUILLET (RELÂCHE LE 15)
Durée : 30 min – Dès 10 ans
Création 2026
La gravité n’est pas qu’une loi physique :
c’est un mythe, une limite que l’on défie chaque jour.
« Terre 1 » en fait le terrain de jeu d’une performance où danse et arts visuels s’entremêlent pour questionner notre rapport au sol, à l’échec, à la verticalité, au monde.
Sur scène, Thibaut Eiferman incarne un athlète de l’épuisement. Ses mouvements, répétitifs et précis, oscillent entre lutte et abandon, comme s’il cherchait, dans chaque chute, une nouvelle façon de se tenir debout. Autour de lui, trois toiles monumentales, œuvres d’Alice Vasseur, dessinent les étapes d’une vie, elles deviennent à la fois décor et partenaire de danse. La collaboration des deux artistes donne naissance à un langage nouveau, entre performance physique et réflexion poétique.
Distribution
Chorégraphie et interprétation : Thibaut Eiferman Scénographie, peintures : Alice Vasseur Création lumière : Laurent Patissier Composition musicale : Variéras
Collaboration artistique : Agathe Vidal Costumes : Marylin Perrod
Production, administration : Christine Huet
& Eulalie Fages (Drôles de Dames)
Diffusion – DdD : Noëlle Geranton
Production
Entity
Coproductions
Ministère de la Culture DRAC Île-de-France, Fondation E.C.ART Pomaret, CCN de Créteil et du Val-de-Marne (Accueil studio), Pavillon Noir (Accueil studio), KLAP Maison pour la Danse (résidence de création), Cité Internationale des Arts x Académie des Beaux-Arts.
Soutiens
La Ménagerie de Verre, Micadanses (Accompagnement spécifique), La Chaufferie, CND Pantin.
Photo : ©GVStudio
18h15 – MIETTES
ARTISTE COMPAGNON
NAÏF PRODUCTION - JULES SADOUGHI
DU 10 AU 20 JUILLET (RELÂCHE LE 15)
Durée : 40 min – Dès 8 ans
Un corps se transforme, se souvient, vacille... Miettes est un solo physique et poétique qui donne à voir le passage du temps sur nous à travers un corps d’acrobate, à la fois puissant et vulnérable. Devant ce temps qui s’écoule, s’égrène, notre réaction est chaleureuse, sanguine. Elle est tout ce que l’on sait provisoire mais tellement vital. Elle est sentiment, sensation, lutte. Les opposés se mêlent physiquement, le corps passe d’un état à l’autre : tantôt entravé, grinçant, usé, tantôt bouillonnant, vibrant. À travers l’acrobatie-danse, Jules Sadoughi explore la mémoire, les blessures et les joies qui façonnent nos gestes et notre vécu.
Distribution
De et par : Jules Sadoughi
Regard extérieur et chorégraphique : Lali Ayguadé
Collaborateur.ices artistiques : Juliette Allain, Mathieu Desseigne-Ravel
Création sonore : Mattis Dupont Bianchi (Parabel)
Création lumière/scénographie : Colas Reydellet
Création costume : Peggy Housset
Soutiens
Espace Périphérique – Ville de Paris, La Villette, ONYX – Théâtre de Saint-Herblain,
ARCHAOS – Pôle National Cirque et Théâtre La Cité, Marseille, Le Plus Petit Cirque du Monde (PPCM),
Les Tréteaux de France, Sham’s Spectacles
Naïf Production
Direction régionale des Affaires Culturelles (DRAC) – Pays de la Loire
Département des Bouches-du-Rhône – Centre départemental de créations en résidence
Soutien à la production – Beaumarchais – SACD
Lauréat Bourse à l’écriture Cirque de l’association Beaumarchais – SACD.
Photo : ©Quentin Chevrier
19h45 –ARCANES
CIE KRASNA - MANON WORMS
DU 10 AU 20 JUILLET (RELÂCHE LE 15)
Durée : 1h – Dès 14 ans
Arcanes est une expérience théâtrale née du choc suscité par l’écriture incandescente de Nelly Arcan, autrice et travailleuse Photo © cie immédia du sexe québécoise disparue en 2009. À mi-chemin entre cabaret, stand-up et performance queer, le spectacle nous fait littéralement plonger dans la grotte Arcanes, abritant les textes corrosifs de Nelly Arcan et ses multiples avatars. Au fil de cette visite guidée aux accents humoristiques et de ses différents paliers de décompression, surgissent des corps en métamorphose, des émotions fortes, et en filigrane défilent nos propres mémoires de la « féminité » et de toutes les injonctions qui y sont liées. Entre ombres et lumières, hontes et désirs, yeux revolvers et Méduses révoltées, le public voyage à sa guise avant de remonter à la surface dans un élan de vie, qui souligne les puissances de lutte résidant en chacun•e de nous !
Distribution
Mise en scène, écriture : Manon Worms
Jeu : Leo Vigouroux, Annaëlle Hodet
Son : Sarah Perez
Costumes : Benjamin Moreau
Scénographie : Noémie Roturier
Lumière : Sibyl Cabello
Dispositif sonore : Pauline Parneix
Régie son : Hugo Perineau
Régie lumière : Lucie Cardinal
Administration, production : Nadia Lacchin
et Élise Havard dit Duclos
Diffusion : Constance Chambers-Farah
Production / Diffusion
Production : Compagnie Krasna
Coproduction : 3bisf, Centre d’arts contemporains
(Aix-en-Provence) – Théâtre du Bordeau (Saint-Genis Pouilly), Réseau Traverses – Association de structures de diffusion et de soutien à la création du spectacle vivant en Région Sud, Provence Alpes Côte d’Azur.
Accueil en résidence :
Théâtre La Cité, Marseille – Théâtre National de Marseille, La Criée – La Friche Belle de Mai – Montevideo – Théâtre des Salins, Scène nationale de Martigues –Théâtre de la Cité internationale.
Soutiens
Avec l’aide de : La Ville de Marseille, le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, la Région Sud, Provence Alpes Côte d’Azur.