©Christophe Raynaud de Lage
11H30 – Fora
Du 8 au 16 juillet (relâche le 11)
Durée : 45 min – à partir de 7 ans
Alice Rende – Compagnie AR
ll y a cette boîte, si petite, qui l’oblige à toutes les contorsions. Et il y a l’échappée belle… Mais, une fois dehors, cette femme se libère-t-elle vraiment ? Les torsions continuent à régner sur son corps. Signe de sa lutte intérieure, elle continue à défier les murs invisibles. En portugais, en catalan, en sarde et en occitan, FORA veut dire « dehors ». Le solo d’Alice Rende réunit deux pratiques de souplesse et d’illusionnisme : l’entérologie (l’art de replier la totalité de son corps dans une boîte qui est manifestement trop petite) et l’escapologie (l’art de s’échapper de ses entraves).
DISTRIBUTION
Idée originale, conception et interprétation : Alice Rende
Construction : Benet Jofre et Kob
Création lumière : Gautier Devoucoux
Création sonore : Thomas Baudriller et Chloé Levoy
Regard complice : Michel Cerda
Partenaire recherches et iconographie : Alessandra Vannucci
Chargées de production et de diffusion : Clémence Drack et Alina Yanikeeva
Accompagnement à la structuration : Lorraine Burger
dans le cadre du Studio PACT - Pépinière des Arts du Cirque de la Grainerie - Toulouse
Production : Compagnie Ar
Projet Lauréat Circus Next - European Circus Label
Lauréat SACD - Processus Cirque | Lauréat Premiers Geste(s)
COPRODUCTIONS
Les Subsistances - Lyon | Espace Périphérique, mairie de Paris - parc de la Villette
Archaos, Pôle National Cirque de Marseille
La Grainerie, fabrique des arts du cirque - Toulouse
Le Lieu, espace de création – Périgueux
École Nationale de Cirque - Châtellerault
Groupe Geste(s) | Le Champ de Foire - St André de Cubzac
L’Agora - Pôle National Cirque de Boulazac
Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine dans le cadre de l’aide au projet.
©Alexis Komenda
14h – Mieux vaut partir d’un cliché que d’y arriver
Du 6 au 16 juillet (relâche le 11)
Durée : 55 min – A partir de 8 ans
Sylvain Riéjou – Association Cliché
Spectacle programmé en collaboration
avec les Hivernales - CDCN d’Avignon
Que se passe-t-il dans la tête d’un artiste en pleine création ? Sylvain Riéjou, danseur et chorégraphe, place les spectateurs aux premières loges de ses « prises de tête » et de ses déboires créatifs, en y injectant une bonne dose d’humour et d’auto-dérision. Parce que la vision de l’artiste romantique et torturé, c’est un peu cliché quand même. Dans ce one-man-show qui mêle danse et vidéo, l’artiste est vraiment seul, enfin presque… Depuis le plateau, il manipule lui-même le son, la lumière et la vidéo, tout en dialoguant avec son double virtuel et en dansant avec ses clones vidéo-projetés. Nourri par des échanges complices avec les spectateurs, ce spectacle éveillera votre curiosité sur la danse et l’acte créatif.
DISTRIBUTION
Conception et interprétation : Sylvain Riejou
Régie générale : Emile Denize
Coach chorégraphique : Tatiana Julien
Production, diffusion : Charles Eric Besnier
et Marion Valentine - Bora Bora Productions
Remerciements : Myriam Gourfink, Daniel Larrieu, Olivier Martin Salvant, David Walh
SOUTIENS
Micadanses, ADDP - Paris
Le point éphémère - Paris
Honolulu – Nantes | Montévidéo - Marseille
La place de la danse - CDCN de Toulouse Occitanie | Le Carreau du temple - Paris
L’L - Bruxelles
L’association Cliché est conventionnée par la DRAC des Pays de la Loire. Sylvain Riéjou est artiste associé au théâtre Louis Aragon - Tremblay en France et à Pôle Sud - CDCN de Strasbourg.
©Elian Bachini
16h –La mécanique des ombres | Polémique
Du 6 au 16 juillet (relâche le 11)
Naïf production
La mécanique des ombres
Durée : 25 min – A partir de 8 ans
Ici, tout est question de tentatives. La chute, motif récurrent de l’écriture, devient le moyen de se rencontrer. Dans des constructions mécaniques ou dans un geste acrobatique, ce trio écrit l’histoire d’une petite humanité qui se balbutie. Trois danseurs-acrobates, trois figures identiques, amnésiques de leur condition, gesticulent avec une persévérance proche de l’absurde, pour redécouvrir les codes de la relation humaine. Parce que le trio danse visage caché, les conditions de l’empathie se déplacent et le chemin vers l’altérité est à reconstruire, inlassablement…
DISTRIBUTION
Chorégraphie, mise en scène et Interprétation : Sylvain Bouillet, Mathieu Desseigne et Lucien Reynès
Création sonore : Thomas Barlatier
Création lumière : Pauline Guyonnet
Costumes : Natacha Costechareire
COPRODUCTIONS
Espace Périphérique, Mairie de Paris Parc de la Villette | Off Space e. V - Sarrebrück
Les Hivernales – CDCN Avignon
Théâtre Jean Vilar – Vitry-sur-Seine
Avec le soutien de l’Agora, cité internationale de la danse – Montpellier.
Polémique
Durée : 30 min – A partir de 8 ans
C’est une discussion agitée entre deux corps où la mauvaise foi a la part belle. Les deux protagonistes de ce dialogue silencieux, déploient une surprenante ingéniosité dans la surenchère d’arguments outranciers. À les voir se jeter l’un sur l’autre avec une étrange violence raisonnée, on se doute que quelque chose a été perdu. La nostalgie de l’accord peut-être ? Néanmoins, ils semblent entretenir leur opposition manifeste avec un certain goût. À quoi peut bien mener cette patience infinie qu’ils déploient dans leur tentative de ne jamais laisser se résoudre le conflit ?
DISTRIBUTION
Création : Naïf Production à l’initiative de Mathieu Desseigne et Lucien Reynès
Ecriture chorégraphique, mise en scène et dramaturgie : Mathieu Desseigne, Julien Fouché et Lucien Reynès
Interprétation : Mathieu Desseigne et Lucien Reynès
Création sonore : Christophe Ruetsch
Création lumière : Pauline Guyonnet
Régie générale : Elise Riegel
COPRODUCTIONS
Le Sirque - Pôle National Cirque à Nexon en Nouvelle-Aquitaine
Les 2 Scènes – scène nationale de Besançon
Avec le soutien de l’Intervalle de Noyal-sur-Vilaine.
Naïf Production est conventionné par la DRAC PACA et bénéficie du soutien de la région Sud,
du département de Vaucluse et de la ville d’Avignon.
©Marco Pavone
18h – Mégastructure
Du 6 au 16 juillet (relâche le 11)
Durée : 30 min - à partir de 6 ans
SARAH BALTZINGER & ISAIAH WILSON Spectacle programmé en collaboration avec les Hivernales - CDCN d’Avignon
Dans Mégastructure, Sarah Baltzinger et Isaiah Wilson font exposition de leur couple. Les deux artistes y tissent avec curiosité la trajectoire de deux corps en constante cohabitation dont le mouvement forme d’étranges et périlleuses associations. Ce duo chorégraphique est comme un puzzle dont les pièces sont constamment démontées, recherchées, testées et réinventées. Mégastructure offre une performance sans musique et sans décor, dont la musicalité naturelle est générée par le corps des interprètes sur scène dans une énergie percussive.
DISTRIBUTION
Création et performance : Sarah Baltzinger & Isaiah Wilson
Diffusion française : Julie Le Gall, Cokot Production
Distribution internationale : Viçenc Mayans, Palosanto Projects
PARTENAIRES
TROIS C-L, Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois | Ministère de la Culture Luxembourgeois
Kultur I lx | Cité Musicale-Metz | Fondation Indépendance | Département de la Moselle
Ville de Metz | Tipperary Dance Platform | RIDCC | Aerowaves Twenty 24 | DRAC Grand Est
Sarah Baltzinger et Isaiah Wilson ont été sélectionnés par le réseau Aerowaves Twenty 24. Ils ont remporté la compétition chorégraphique mondiale RIDCC (Rotterdam International Duet Choreographic Competition) dont plusieurs prix lors de cet événement : XL production Award par Scapino Ballet Rotterdam X RIDCC, NDT Partner Award, Skånes Dansteater award, Sally Maastricht Award, Maas Theater En Dans Award.