©Eva Sustar
10h40 – FAUNE FUN
MATIÈRE MOUVEMENT - Simon Bailly
DU 10 AU 20 JUILLET (RELÂCHE LE 15)
Durée : 35 min – Dès 6 ans
Faune Fun est un solo en chaussures rouges, conçu et interprété par Simon Bailly, chorégraphe, danseur contemporain et chanteur lyrique. C’est une performance de danse et de musique live. Les reprises de chansons populaires ou savantes alternent avec les danses et le rythme d’une percussion camarguaise taillée dans un roseau. L’éclat des costumes répond aux jeux de lumière. Faune Fun est une danse de joie et un chant de consolation.
DISTRIBUTION
Chorégraphie et interprétation: Simon Bailly
Création lumière : Thomas Cany
Costumes : Constant Chiassai-Polin
Musique : Martial Pauliat
Regard extérieur : Marie-Lise Naud
Production : Matière Mouvement
SOUTIENS
Accueil en résidence : La POP / L’Atelier – Naïf Production.
Mise à disposition Studio : Le ZEF-scène nationale de Marseille / Le Pavillon Noir / Pulsion Maison de la Danse à Istres
Soutien au développement : In’8 circles • maison de Production (Anne Rossignol & Carla Vasquez)
Faune Fun bénéficie d'une bourse de recherche et d'écriture et de l'aide à la production de
l'association Beaumarchais-SACD.
©Jean Pierre Dullier
12h – (titre provisoire)
CIE MÂLE - Johana Malédon
DU 10 AU 20 JUILLET (RELÂCHE LE 15)
Durée : 45 min – Dès 10 ans
Sous les mots crus d’une grosse étiquette lumineuse, un solo s’invente entre les failles du langage et les silences du système. Sur scène, un corps et un écran LED surnommé la grosse étiquette cohabitent, se répondent, se frictionnent. Les mots apparaissent, aléatoires, comme des étiquettes projetées tentant de cristalliser ce corps. D’où vient notre besoin de nommer, de comprendre, de classer ? Cette performance explore l’entre-deux : entre cultures, entre langages, entre perceptions. Le corps devient lieu de métamorphoses, d’évaporations, de résistance. Un espace sensible et mouvant, où l’éphémère devient territoire d’invention. Un solo qui ne se laisse pas nommer.
DISTRIBUTION
Chorégraphie et interprétation : Johana Malédon
Création musicale et régie générale : Rodrig De Sa
Création lumière : Anne Terrasse
Costume : Gwladys Duthil
Regards extérieurs : Christian Ben Aïm, Mehdi Dahkan
Assistance chorégraphique : Natacha Gourvil
Conseils littéraires : Zoé Jean-Toussaint
Production : Cie MÂLE
COPRODUCTIONS
CCN du Havre en Normandie – Dispositif Artiste Associée / CDCN Touka Danses – Guyane / Institut Français du Maroc à Agadir
SOUTIENS
DRAC Ile de France / CND de Pantin et de Lyon – Artiste accueillie longue durée / Beffroi de Montrouge – Artiste associée / Réseau LABAYE / FEAC – Ministère de la Culture / Ville de Montrouge
Résidences : Karukera ballet – Dispositif Récif / KLAP – Maison de la danse / CDCN de Chorège – Falaise
©Alban Van Wassenhove
13h15 – DÉGRINGOLADE OU L’ART DE RESTER DEBOUT
CIE KASHYL - Ashley Chen et Pierre Le Bourgeois
DU 10 AU 20 JUILLET (RELÂCHE LE 15)
Durée : 55 min – Dès 10 ans
Deux amis, un danseur et un violoncelliste revisitent leur parcours artistique dans un dialogue joyeux et plein d'humour. Le premier arpente les scènes Rock, Nosfell, Bertrand Belin, Arthur H... avec son violoncelle, le second a croisé la route de grands noms de la danse de Merce Cunningham à Boris Charmatz en passant par Trisha Brown. Bercé de notes lyriques qui glissent vers le punk et des sons alternatifs, ce spectacle est le récit intime et en mouvement de l'histoire de deux carrières artistiques contemporaines, une interrogation ludique sur le sens de la performance.
DISTRIBUTION
Conception, chorégraphie et interprétation : Ashley Chen
Composition musicale : Pierre Le Bourgeois, d'après J.S. Bach et John Cage
Collaboration artistique : Peggy Grelat- Dupont, Marlène Saldana , Magali Caillet-Gajan, Julien Monty
Production : Compagnie Kashyl
COPRODUCTION
CCN de Tours – Thomas Lebrun (dans le cadre d’un accueil studio)
SOUTIENS
CROMOT / Micadanses / La MaMa - New York / Ménagerie de Verre / Le Regard du Cygne / La Chaufferie DCA / Coopérative Le Sépulcre / Région et DRAC Normandie / Département du Calvados / Ville de Caen
©Scander Aidoudi
14h45 – ON T’APPELLE VÉNUS #2
CIE DIFÉ KAKO – Chantal Loïal, avec les textes de Marc Verhaverbeke
DU 10 AU 18 JUILLET (RELÂCHE LE 15)
Durée : 40 min – Dès 13 ans
D’abord un solo créé en 2011 par la chorégraphe Chantal Loïal, la pièce prend une nouvelle forme, en intégrant des musicien.nes et chanteur.ses. En s’inspirant de l’histoire de la Vénus hottentote, elle interroge le regard de l’Occident sur le différent. La Vénus hottentote, c’est cette femme sud-africaine à la morphologie hors norme qui, de 1810 à 1815, vécut l’enfer des foires européennes, exposée au regard des hommes comme un animal exotique. Mais pas question pour la chorégraphe de rejouer le drame, ni de culpabiliser l’auditoire. Ce que veut Chantal Loïal, c’est mettre les pas de tous.tes dans ceux de la Vénus hottentote, lui offrir une victoire sur l’histoire, continuer à mettre en échec un certain regard qui existe encore aujourd’hui. Elle le fait à travers une danse mystérieuse et sensuelle. Celle d’un corps exposé, détaillé, découpé, qui va, pas à pas, s’affranchir avant de trouver sa plénitude.
DISTRIBUTION
Sur une idée originale de : Chantal Loïal
Interprète et chorégraphe : Chantal Loïal
Musique - Djembé et Sanza : Vincent Dill
Chant : Sonia Delphin
Textes : Marc Verhaverbeke
Production : Compagnie Difé Kako
SOUTIENS
Ministère de la Culture et de la communication / DRAC Ile de France / DAC Martinique / Département Martinique / SACD / CCN de Roubaix – Ballet du Nord
©Anthony Devaux
16h15 – L’ABÉCÉDAIRE ACROBATIQUE #1
IDEM COLLECTIF – Aline Reviriaud, d’après l’oeuvre de Gilles Deleuze
DU 10 AU 20 JUILLET (RELÂCHE LE 15)
Durée : 1h10 – Dès 14 ans
L’Abécédaire de Gilles Deleuze est composé de 8 heures d’entretien. 25 lettres de l’alphabet pour 25 thèmes abordés et 25 modules possibles. Un comédien et deux acrobates s'emparent de quelques-unes de ces lettres, de quelques concepts philosophiques, pour aborder par les corps la pensée de Gilles Deleuze. Cette performance connecte les champs du théâtre contemporain et du cirque à L'Abécédaire, pour rendre accessible la pensée par l'expérience immédiate des corps. Elle propose donc de partager la philosophie par un autre médium.
" UN MOMENT JUBILATOIRE " Théâtre du Blog
" ON EST À LA FÊTE " Mediapart
DISTRIBUTION
Mise en scène : Aline Reviriaud
Interprétation : Mathieu Desseigne, Anthony Devaux, Leonardo Ferreira
COPRODUCTION
Théâtre Dijon Bourgogne CDN
SOUTIENS
Aide à la résidence : L’Atelier – Naïf Production
Aide à la création : Ville de Dijon
Soutiens d’IDEM Collectif : Région BFC / DRAC BFC / Département de la Côte-d’Or / Ville de Dijon
©RBK Records
18h - WE, SEX & FUN
CIE DAVID ROLLAND CHOREGRAPHIES - Magali Julien et David Rolland
DU 10 AU 20 JUILLET (RELÂCHE LE 15)
Durée : 60 min – Dès 16 ans
SPECTACLE PARTICIPATIF Jauge limitée
"Il est assez mal vu, en principe, d’en parler en public. En réalité, on y pense tout le temps." Comment parler de sexualité avec humour et légèreté ? Magali Julien et David Rolland vous embarquent dans une expérience participative bienveillante et joyeuse, mêlant jeux théâtraux et chorégraphies stimulantes. Du collectif à l’introspection, ça commence comme un escape game et ça termine sur une bossa chaloupée… À mi-chemin entre la conférence décalée et le bal participatif, We, Sex & Fun est une invitation ludique à faire un tour incomplet de la sexualité avec élégance et simplicité.
DISTRIBUTION
Direction artistique : Magali Julien, David Rolland
Vidéo : Johan Julien
Diffusion : Sandra Ribeill ; Administration : Coralie Bougier ; Production : Léa Cakaj
Graphisme : RBK records
Production : Association ipso facto danse (David Rolland Chorégraphies)
SOUTIENS
CND – Pantin / Le Petit Echo de la Mode, scène de territoire pour la danse – Châtelaudren / Festival Mythos - Rennes / Le Lieu Unique, scène nationale – Nantes
©Le Canal - I. Jouvante
11h30 et 17h30 - en extérieur
DEFINITION DE L’OEUVRE D’ART COMME ACTE DE CONFIANCE AUX SPECTATEUR.RICE.S
CIE L’IMMEDIAT – Camille Boitel
DU 16 AU 20 JUILLET
Durée : 10 à 15 min – Tout public - Sans billetterie
Dans un acte radical aussi simple que vertigineux, aussi politique que poétique, il s’agit ici de définir la relation entre une oeuvre et son public.
“C’est collectif et personnel, spectaculaire et minimaliste, évident et fou, chorégraphique et accidentel, ça parle et ça se tait à tue tête. Dans une scénographie sublime que personne ne signe : un arbre, vu du dessous” Camille Boitel.
DISTRIBUTION
Une performance écrite par Camille Boitel
Avec Sève Bernard et Camille Boitel
Régie générale : Stéphane Graillot
Diffusion : Chloé Bodin ; Administration, production : Agathe Fontaine et Elsa Lemoine
Production : Compagnie L’immédiat
SOUTIENS
DRAC île de France / Région Île de France / Fondation BNP Paribas